动态设计是童趣人物“活起来”的关键，静态的可爱形象若缺乏生动的动态，会显得呆板，而好的动态设计能让人物性格更鲜明、情感更饱满。动态的重要性体现在三个方面：一是增强表现力，儿童对动作的敏感度高于语言，比如人物开心时蹦蹦跳跳、生气时跺脚叉腰，能让情绪传递更直接；二是塑造性格，不同性格的人物动态差异明显，比如活泼的角色动作幅度大、频率快，内向的角色动作轻柔、缓慢；三是提升趣味性，夸张的动态能制造喜剧效果，比如《猫和老鼠》中汤姆被压扁后变成纸片人，再弹回原形，这种违背物理规律的动态充满童趣。设计符合人物性格的动态，需遵循“三个对应”：动作幅度与性格对应，活泼开朗的角色（如海绵宝宝）动作幅度大，常常跳跃、旋转；沉稳内敛的角色（如《龙猫》中的龙猫）动作幅度小，多为缓慢的行走、坐卧；动作频率与性格对应，急性子的角色（如《汪汪队立大功》中的天天）动作频率快，慢性子的角色（如熊二）动作频率慢；动作细节与性格对应，骄傲的角色会抬头挺胸、双手叉腰，害羞的角色会低头、搓手指，调皮的角色会做鬼脸、吐舌头。同时要符合儿童的认知规律，动态设计可以夸张甚至违背现实逻辑，但要简单易懂，比如人物可以飞起来、变大变小，这些超现实的动态能满足儿童的想象力。还要注意动态的连贯性，在动画或漫画中，动态之间的过渡要自然，比如从走路到跑步，要有肢体的摆动变化。通过性格化的动态设计，童趣人物会从“纸上的形象”变成“有生命的伙伴”，更能走进儿童的内心。