童趣人物设计需根据不同媒介的特性进行调整，确保在各平台都能保持核心魅力，同时发挥媒介优势。动画媒介注重“动态表现力”，设计时需强化肢体的灵活性和表情的夸张度：造型上避免过于复杂的细节（如过多的服饰褶皱），防止动画制作时卡顿；加入“动态专属元素”，如《哪吒之魔童降世》中哪吒的混天绫，在动画中能随风飘动、变换形态，增强视觉效果；色彩上可使用渐变色和光影，让人物在动态中更有层次感。玩具媒介注重“可触摸性”和“可玩性”，设计时需考虑材质、结构和安全：造型上要简洁圆润，避免尖锐边角，比如毛绒玩具需突出柔软感，塑料玩具需突出轮廓清晰；简化细小部件，防止儿童误食，同时可设计可拆卸或可活动的部位，如可转动的头部、可弯曲的四肢，增加互动性；色彩上选择不易褪色的环保颜料，确保安全性。绘本媒介注重“静态画面感”和“故事适配性”，设计时需强化造型的辨识度和场景的融合度：造型上可增加细节刻画（如服饰图案、背景元素），让画面更丰富；表情和动作要服务于故事内容，比如绘本中表现“悲伤”，人物的动态可以是低头、垂肩，配合雨滴等背景元素；色彩上注重整体色调的统一，营造故事氛围，比如温馨的故事用暖色调，冒险的故事用高对比色。调整时需把握“核心形象不变”的原则，无论媒介如何变化，人物的基本造型、主色调和核心性格不能改变，比如哆啦A梦在动画、玩具、绘本中都是蓝色身体、白色口袋和“万能伙伴”的性格。同时要“利用媒介优势”，不局限于单一表现形式，比如动画中的动态可以转化为玩具的可动关节，绘本中的场景细节可以丰富玩具的包装设计，实现“跨媒介联动”，增强人物的整体影响力。