创作运动人物雕塑时，艺术美感与运动真实性的平衡是核心难点，两者并非对立关系，而是相辅相成、辩证统一的，关键在于艺术家通过科学的创作手法，实现两者的有机融合，既保证运动的真实性，又兼具艺术美感。首先，运动真实性是基础，要求雕塑准确还原运动项目的核心特征、肢体发力方式、动态规律，不能违背人体结构与运动力学，否则会让雕塑失去运动的灵魂，显得生硬、不自然。例如，塑造游泳运动员时，要准确把握手臂划水、腿部蹬水的姿态，身体的流线型，符合游泳运动的动态规律；塑造举重运动员时，要准确呈现发力时肌肉的收缩状态、身体的重心位置，符合举重运动的力学原理。其次，艺术美感是提升雕塑价值的关键，在保证真实性的基础上，艺术家可通过艺术加工，优化雕塑的线条、比例、形态，突出运动的美感与张力，避免雕塑沦为单纯的“人体模型”。例如，可适当夸张肌肉的线条，增强力量感；可优化人物的姿态，让线条更加流畅、优美；可通过材质的选择、色彩的搭配，提升雕塑的视觉效果。两者之间并不存在本质矛盾，矛盾的产生往往是因为艺术家过度追求某一方面，如过度追求艺术美感而违背运动真实性，导致雕塑不符合运动规律；或过度追求真实性而缺乏艺术加工，导致雕塑缺乏美感与感染力。解决这一问题的关键，在于艺术家既要深入了解运动项目的特点、人体结构与运动力学，积累足够的观察经验，保证运动的真实性；也要具备扎实的艺术功底，运用雕塑技巧进行艺术提炼与优化，让运动的真实性与艺术的美感相互融合，打造出既符合运动规律，又具有艺术感染力的作品。